当影像遭遇色彩--谈谈数码照片后期的色彩设计

 不管你是不是一个对后期处理抱有偏见的死硬派，一定也没法抗拒这样一个事实：对于一张彩色照片来说，色彩的运用是否得当实在是太重要了。当人们首次接触一件作品，最先吸引其注意力的就是颜色。在众多照片中一眼望去，和色彩相遇那个瞬间就已经能够体会作者希望传达的情感：热烈的、温柔的或者阴暗的。

    然而数码相机也有它的局限性，大多数数码相机在色彩表现力上无法和胶片相机相媲美。也有一些数码相机“天生”在这方面有所欠缺，色彩还原不真实，过于饱和或偏灰。在拍摄过程中，我们也会因为天气、色温、环境或技术等问题让你无论怎么调整都没法达到梦想的样子。

    人们总是说，“摄影，就是要还之以颜色”。可我们今天偏偏想要反其道而行。什么才是真实的色彩呢？这东西说不清道不明，只有表达了你心中所想才是真实！

    色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。并不是非要说得这么玄乎，但事实上不同的颜色的确有不同的象征意义。当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想。因此我们除了可以运用色彩平衡、调整曲线等方式来还原照片的真实颜色，还可以藉色彩的运用，勾起心理上的联想，把情绪融入在一抹灿烂中。

天涯（处理前）

天涯（处理后）

旅程（处理前）

旅程（处理后）

浪漫纪事（处理前）

浪漫纪事（处理后）

    《天涯》《浪漫纪事》和《旅程》都出自一个大三女生的手笔，虽然她不是专业设计人员，图案也都很简单，照片本身没有担负什么沉重的社会责任，但却看起来犹如一缕清风。对比而看，原图并没有什么出彩之处，但是经过略微的色彩调整，顿时散发出女生特有的温柔和青涩。绿色象征了安全、和平、理想和希望；粉红让我我们想起了温和、娇柔、甜蜜和优美。这些词正好组成了豆蔻年华。作者配上了简洁明了的词语来更为突出她希望表达的主题。也许这成不了摄影名作，却也自成一派。

Time（处理前）

Time（处理后）

    《Time》这张照片，作者在拍摄原图的时候就对光影和形式感都作了考虑，但是浅浅的绿色既不够饱和，也不能真实地再现现场这件装置艺术的震撼力。因此，在后期处理中变成了耀眼的黄色。黄色是最为光亮的色彩，在三原色中明度最高，给人以光明、迅速、活泼、轻快的感觉。似水流年不正是在指间匆匆而过的那一抹光亮吗？

调调

    紫色因与夜空、阴影相联系，所以富有高贵和神秘感。废墟原本黯淡的残落却让作者处理成了紫色。瞬间的华美和高傲被用来形容爱情，破败面前依然风采犹在，“痛苦而不矫情”。

    由此可见，也许照片本身没有太深刻的含义，或者在用光等传统摄影非常注重的方面也有所缺憾，那么可以尝试用色彩来表达情绪。色彩的感染力相当大，而数码影像能够为你创造任何可能性。一位香港设计师的话有些道理：世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎你如何运用。